vanguardiaq

Vanguardia cultural en Madrid

propuestas culturales de vanguardia del ayuntamiento de Madrid. Teatro Fernán Gómez, matadero Madrid o Teatro Circo Price
Luke Edward Hall

Luke Edward Hall: el diseñador que dice adiós al minimalismo

Vive en el barrio londinense de Camden, en una casa que es lo contrario del minimalismo. Más bien predomina un cierto horror al vacío, que ha llenado con arte, dibujos, diseños, cerámicas, cojines, lámparas. En todo lo que hace Luke Edward Hall hay una llamada continua a la antigüedad griega, y una estética queer. Y pilas de libros, libros de fotografía, libros de diseño, libros hechos a mano. Es el decorador británico del momento. Un niño prodigio, como lo definió Vogue, que toca todas las formas de expresión, aunque los medios le cataloguen como decorador.
Antonio López

López, Gordillo, Navarro: la queja de los grandes del arte contra el gobierno

La carta la firman 21 artistas españoles. Y le reprochan falta de atención al arte contemporáneo. Entre los firmantes están Antonio López y Luis Gordillo, Eva Lootz y Miquel Navarro. El gobierno ha preparado un programa de ayudas a la industria de la cultura. El arte se ha quedado fuera.
Fachada de Es Baluard Museu d’Art Contemporani, de Palma de Mallorca

El museo Es Baluard reabrirá el 2 de junio

Es Baluard Museu d’Art Contemporani, de Palma de Mallorca, volverá a abrir sus puertas al público a partir del próximo 2 de junio.
Eduardo Barba

Eduardo Barba, el hombre que conoce todas las plantas en las pinturas del Prado

Es el hombre que mira los cuadros de la pintura y ve las plantas. Sabe qué hacen ahí, cuál es su sentido, cómo llegaron hasta el estudio de los pintores. Ha identificado y catalogado todos los vegetales que aparecen en la obras del Museo del Prado. Y ha volcado su experiencia y su conocimiento en El Jardín del Prado, una obra editada por Espasa, que es una mezcla de pasión, vida y conocimiento. Eduardo es jardinero, investigador botánico y profesor de jardinería. Y les recomiendo que lleguen hasta el final del audio que acompaña este artículo, porque sabrán cómo trabaja un jardinero experto en el mundo de los apasionados del jardín. Digo mundo y digo todos los continentes, porque Eduardo Barba ha trabajado para instituciones y particulares, desde Estados Unidos hasta Australia. La vuelta al mundo de jardín en jardín.
La Casa Encendida

Gelatina, el festival de arte y pensamiento de La Casa Encendida, vuelve en versión...

Gelatina 2020, festival de arte y pensamiento, regresa por tercer año. En esta ocasión el festival he de organizarse online
Jacinto de

Jacinto de Manuel, el arte que ve lo nuevo en lo cotidiano

Jacinto de Miguel. El nombre se repitió en torno a la última Nochevieja. Era al autor del vestido dorado de Pedroche, la "campanada Pedroche". Esta vez fue una armadura, un guante de metal precioso. La carrera de Jacinto venía de atrás, pero en ese punto se cruzó con la celebridad. Era un riesgo y una oportunidad. El riesgo pasó y la etiqueta caduca en el próximo fin de año. En Fanfan nos interesa su arte. Es un hombre inquieto: dibuja, crea esculturas, se fija en lo cotidiano para darle otra vida. Y cuanto tiene tiempo escala. Sí, escala paredes de piedra. Es un ejercicio físico, pero sobre todo mental. Nació en Madrid en 1980. Familia de músicos, de abogados, familia numerosa y variada, como suelen ser las familias numerosas. Estudió Bellas Artes. Su segunda casa es el Museo del Prado. La residencia de verano, el Museo Arqueológico.
Vermeer, chica con pendiente de perla, Izizolyacia

Desde Rusia… con humor. El arte también lucha en la cuarentena

Izoizolyacia. Desde Rusia... con humor. El arte también lucha en la cuarentena a través de un grupo de Facebook más popular cada día
caravaggio

Caravaggio y Miguel Ángel, desde el salón de tu casa.

ARTE EN PANTALLA llega en exclusiva a la Sala Virtual de Cine con algunos de sus títulos más exitosos. Los espectadores ya pueden ver desde sus casas los primeros títulos de la colección de Los Grandes del Arte en el Cine en sumarse a la Sala Virtual de Cine: Pintores y reyes del Prado, dirigida por Valeria Parisi y con la participación de Jeremy Irons, Frida. Viva la vida dirigida por Giovanni Troilo y con participación de Asia Argento, la exitosa Caravaggio: En cuerpo y alma de Jesús Garcés Lambert, y Michelangelo de David Bickerstaff.
cultura gratis

Cultura gratuita en tiempos de crisis

Cultura gratuita el museo del Prado exhibe online sus fondos, otros museos también lo hacen. Así mismo eFilm o RTVE ofrecen cine gratuito
Recoger el guante

Escrito en un guante

Exposición Recoger el guante, proyecto de Tertulia Literaria Rascamán ideado por Aureliano Cañadas, en Biblioteca Pública de Guadalajara hasta 30 de marzo
Entre líneas

Exposición de paisajes en el Institut Français de Madrid

La exposición Entre líneas. Apuntes para un paisaje reflexiona sobre el paisaje como construcción poética y política, hasta 10 de abril en Institut Français
Yvonne Farrell y Shelley McNamara

Grafton, el dúo femenino que ha ganado el premio Pritzker

Son Yvonne Farrell y Shelley McNamara. Y han ganado el Nobel de la arquitectura, el mayor premio global. Y es la primera vez que el jurado premia a un equipo femenino. Decimos a un equipo, porque en el cuadro de honor del Pritzker está Zaha Hadid, la arquitecta de origen iraní, que lo ganó en 2004. En el año 2010 el premio fue para una firma japonesa, Sanaa, que tiene en su equipo a una mujer, y en 2017 se lo llevaron los arquitectos de Olot RCR, equipo en el que se integra Carme Pigem, que acompaña a Ramon Vilalta y Rafael Aranda. Pero este año hablamos de un equipo en el que solo hay mujeres, al menos en la dirección de la firma.
Marc Rothko

Mark Rothko y ‘Los irascibles’ en la Fundación March

Llegan a la March Los irascibles: pintores contra el museo (Nueva York, 1950), una muestra compacta de tan solo 18 obras mayores que rememora, setenta años después, un momento decisivo en la historia del arte norteamericano. El grupo nació con la protesta colectiva de 18 artistas de la Escuela de Nueva York contra la exposición American Painting Today: 1950, programada por el Metropolitan Museum of Art, en la que estos artistas no se consideraban representados
Obra de Magdalena Correa

El Gran sur de Chile muerde Madrid

En Alcalá 31 hay uno. Merece la pena olvidarse de ese osbtáculo estético para pasar por la entrada y dejarse atrapar por esta exposición que tiene una entrada dura y brutal, y una trastienda llena de ironía y de formatos con resultados sorprendentes. Un neón de colores estridentes solicita hombres atrevidos para viaje arriesgado por el frío extremo, con largos meses de oscuridad y peligro constante, con un regreso a salvo dudoso y honor y reconocimiento solo en caso de éxito. Un neón similar figura en una fotografía de un paisaje nevado, andino, oscuro, con una nieve gris. Es una buena entrada. Si le hubieran quitado lo del honor y el reconocimiento sería una puerta perfecta para el infierno, o para el invierno permanente. El éxito no necesita de reconocimiento, y si lo tiene no es tal. La frase se recoge del anuncio publicado en la prensa de Nueva York por el explorador Ernest Shackleton.
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

La Academia de San Fernando, un Museo desconocido

Es uno de los mejores museos de Madrid, y quizá uno de los menos conocidos. Apenas 40.000 visitantes al año, número que está lejos de los visitantes de los grandes museos, o de los que se acercan a las exposiciones temporales de otras galerías o fundaciones. El de la Academia es un museo casi clandestino, a pesar de estar en el corazón de Madrid, en plena calle del Alcalá, junto a la Puerta del sol.
Picasso en Arco

ARCO ya no es un circo

Una mañana en ARCO. La primera impresión es que el arte gana terreno, que se han marchado los saltimbanquis, los maestros del efecto mediático. ¡Espera! Está Franco. Es un Franco irónico, un Franco como de sello. Esta vez no ha sido un artista nacional, como aquel que lo metió en el refrigerador de la cocacola. Ahora es un nórdico. ¿Qué les habrá hecho Franco a los nórdicos, a los que permitió tostarse en las playas hasta desangrarse como langostinos torrados a la parrilla? Franco atrae a un equipo de televisión de La Sexta, excita sus hormonas, y quieren a toda costa hablar con el dueño de la galería, con el artista, que reside en España. Arco en La Sexta será Franco, desalojado del Valle para acabar en la Feria de Arte. Uno sospecha que el arte para algunos es lo que llevan dentro antes de entrar en Arco. El Franco de Riko Sarinen cuesta 50.000 lereles. En Arco, si quieres salir en La Sexta, lo tienes fácil: haz un Franco.
Bodas de sangre

Las ‘Bodas de sangre’ de Lita Cabellut

El arte y la literatura. García Lorca y Lita Cabellut. Ahora unidos en un libro que es un objeto de arte, como los que fabrica Artika, una marca que ha dedicado obras a Plensa, a las mujeres neumáticas de Botero o a Antonio López. Para la pintora que ha dedicado una parte de su obra a Camarón, que afirma que los negros de sus cuadros son notas musicales sacadas de las coplas del genio de la Isla, la visita a García Lorca parece una estación de paso natural, casi obligado.
Erling Kagge

Erling Kagge, la colección de arte del hombre que ama el silencio

Erling Kagge es conocido por sus aventuras y por sus libros. De las primeras se destacan los tres puntos de su mapa de cumbres: el polo norte, el polo sur, y el Everest. Lugares silenciosos, vacíos. De su perfil como escritor hay un superventas sobre el silencio: “El silencio en la era del ruido” (Taurus). Es además abogado, empresario, editor. Y hombre de pocas palabras. Habla lo imprescindible y es cordial, de una cordialidad tenue. Lo que no dice Kagge está en su colección. Es un conjunto de obras elocuente. Hay en ella preocupaciones ambientales, reciclaje de objetos cotidianos convertidos en obras artísticas, algún sarcasmo en forma de coche, juegos ópticos de acento psicodélico, juegos con la luz y sus formas, algo de arte electrónico, y fotografías de Moriyama, de contraste extremo.
sofía Rincón

Sofía Rincón: ‘Ser reaccionario es fundamental para ser feliz’

Viste botas de paso duro, falda de cuero y una chaqueta adornada de pinchos en las hombreras, como si su espalda fuera la tapia de una casa de ricos. La camiseta tiene pintada una calavera sicodélica. Me pide que en la foto se vea el cráneo multicolor. Advierto que si tiene que salir el cráneo la cara de la artista quedará oculta, y uno prefiere carne antes que hueso. Así que nos ponemos a imitar, yo a Avedon, ella a Meryl Streep. Las manos sostiene la cara como si fuese una máscara. Eso es la persona, desde los griegos: máscara de quita y pon.

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Los retratos de Víctor Cucart, el valor de la buena imagen

Víctor Cucart es el fotógrafo español de moda y retratos con más proyección internacional. Vive entre Madrid, México y Nueva York. Esos son los puntos más estables de su geografía. Y Valencia, donde nació, donde tiene unas raíces profundas. Pero sus billetes de avión son a París, a Suiza, a Italia, a las islas de los mares del Sur. No importa dónde. Ha pasado unos meses mirando a la Gran Vía desde su casa/estudio, y retratando los cambios de luz de esa calle vacía para su cuenta de Instagram, donde le seguimos los fans de su trabajo, y de su persona. No hay nadie que le conozca que, después de hablar de sus magníficos retratos no añada que es una persona maravillosa.