GAVIN GOODMAN

Gavin Goodman y el papel como vestido

Gavin Goodman tan solo necesita un poco de papel plegado, una modelo con una piel que ofrezca contraste, y una iluminación muy cuidada: apenas dos fuentes de luz. El resultado es sorprendente. Para conseguirlo, pidió ayuda a un experto en origami, esa técnica japonesa del plegado del papel, y un material que fuera capaz de reflejar la luz con un efecto difuminado, como si fuera alabastro. La serie de Gavin Goodman se llama Luhlaza, que en xhosa, la lengua mayoritaria en Ciudad del Cabo, significa verde
amazonia

Sebastiao Salgado presenta en París ‘Amazonia’

Amazonia es el nuevo trabajo de Sebastiao Salgado. Una forma de celebrar la belleza de la selva tropical más grande del mundo. Una forma de protegerla. Salgado dice que siempre vuelve a la Amazonia para fotografiarla con la única intención de que siga ahí, para siempre. El libro que ha presentado en París, acompañado de una exposición de las obras que reúne el tomo de Taschen, es el resultado de siete años de trabajo, un largo viaje por el bosque tropical.
fotografía

Los mejores libros de junio para zambullirse en el cine, la pintura, la fotografía...

En la lista de este mes de junio tenemos de todo, desde directores de fotografía de películas de culto hasta las vidas muy reales y muy apasionantes de grandes artistas del siglo XX. La lista está compuesta por libros editados en el mundo anglosajón
shore

El cinturón del óxido que se desmorona en USA, revive en las imágenes de...

El fotógrafo captura de manera conmovedora el colapso de la industria pesada estadounidense en los últimos días de la década de 1970. Las tomas en Steel Town van desde retratos tradicionales y tomas de viviendas suburbanas hasta imágenes endurecidas de la industria, aunque el trabajo del veterano fotógrafo Stephen Shore es más evocador cuando juega con combinaciones
bill brandt

Bill Brandt, el fotógrafo que explora lo siniestro

La Fundación Mapfre ha abierto en su sede de Madrid, calle de Recoletos, una muestra de la obra de uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX. Bill Brandt nació alemán pero se convirtió en británico. Su carrera discurre durante medio siglo en Inglaterra. Llegó al Reino Unido en una época de tensión con Alemania, que desembocaría en la II Guerra Mundial. Brandt era, oficialmente, inglés.
atget

Eugène Atget vuelve a París

Paris era una ciudad diferente antes de la gran transformación del final del siglo XIX. Era la ciudad de Eugène Atget. Era la ciudad que retrató antes de que la piqueta se llevara edificios y se abrieran los grandes bulevares. Calles desiertas, plazas vacías, de vida ausente, callejones húmedos, rincones con una luz espectral. La vida ausente. Las fotos de Atget, cronista de una ciudad y de una época que ya nunca regresó, colgarán a partir del 3 de junio en la Fundación Cartier Bresson, en el Maris parisino.
chicken in love

‘Chicken in love’, la pasión fotográfica por los pollos

Matteo Tranchelini y Moreno Monti ya tenían eso que en su libro se llama Chicken in Love. Son dos fotógrafos italianos...
Roman Jehanno

Roman Jehanno retrata a los artesanos del sur de Francia

No es la primera vez que en Fanfan nos ocupamos de Roman Jehanno, y sospecho que no será la última. Sus trabajos de fotografía son minuciosos y están respaldados por una larga investigación sobre las personas, sobre su vida y su trabajo. Se trata de un fotógrafo viajero, que va de Japón a Perú, y vuelta. Esta vez Roman Jehanno se ha quedado en Francia. Las limitaciones de la pandemia le han obligado a dejar para otro momento viajes de más larga distancia. Pero como hemos dicho en muchas ocasiones, las buenas historias, los personajes interesantes para el fotógrafo están muy cerca. Nos basta investigar a nuestro alrededor para descubrir personas atrapadas por la pasión, que trabajan de una forma artesanal para ofrecer arte o productos únicos, irrepetibles por la serialización industrial. Son ejemplos perfectos del triunfo de lo imperfecto, de los objetos con alma. Roman Jehanno sabe darles relevancia sin cambiarles de escenario.
marcos alberca

‘Transmite’, un curso de fotografía con Marcos Alberca

Todo arte es literatura, decía Fernando Pessoa, y en ese espíritu parece compuesto este libro, que es la primera reunión de los estilos de Marcos Alberca, un fotógrafo que se dio a conocer primero en Instagram donde tiene más de un millón de seguidores y más de dos millones en Youtube, y a los que ofrece ahora algunos formatos de sus imágenes explicados y comentados. Este es su primer libro de fotografía. Nos parece un acierto que un fotógrafo profesional, que enfoca su actividad a las redes sociales, ofrezca formas de mirar la realidad, secretos sobre la composición, trucos para hacer que tus fotografías brillen. Hoy todo el mundo hace fotografías con los móviles. Es interesante que alguien de su nivel sea capaz de orientar y dar algunas reglas para que este arte democratizado llegue al alcance de todos.
palencia fotografía

Palencia, capital internacional de la fotografía

Sí, Palencia. Se trata del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León. Se despliega en once exposiciones, ocho “conversaciones”, una conferencia, un ciclo de cine. Y promete un panorama amplio de autores, épocas y estilos. y proyecciones, con autores de diferentes épocas y estilos. La apuesta es fuerte. Tiene un catálogo de exposiciones de producción propia y otras actividades con grandes nombres de la fotografía del s. XX. William Klein, Joel Meyerowitz, Robert Frank, Lee Friedlander, Valérie Belin y Sandro Miller son algunos de ellos. Entre los españoñes, Miguel Vallinas y Álvaro de Castro Cea.
Retrato callejero

Tom Oldham y la poética del retrato callejero

El retrato callejero es un género, y Tom Oldham es uno de los grandes maestros de una disciplina fotográfica que exige dominar una buena técnica y tener habilidades psicológicas. Hasselblad le ha elegido para promocionar su nueva X1D, y su sistema de disparo, suave y silencioso, que permite al fotógrafo pasar desapercibido mientras busca una de esas imágenes que acompañan ese artículo, sobre uno de los fotógrafos más premiados en el arte del retrato.
Fotografía analógica

Si acabas de descubrir la fotografía analógica, este es tu libro

La perfección digital no ha matado a la fotografía analógica. Su recuperación es evidente. Aficionados cansados de que las cámaras digitales lo hagan todo, buscan la artesanía de la película, su perfecta imperfección, su carácter, su estilo inimitable. Es cierto, hay plugins digitales que permiten acercarse a la definición o al grano de películas esenciales, como la Kodak TriX. Pero, ¿por qué no utilizar esa película para hacer fotos? ¡Por qué no volver al negativo, ahora que las imágenes digitales se pierden en los sumideros de nuestras pantallas electrónicas, imágenes que apenas vemos, que apenas recordamos. Se comparten en un primer instante y luego se pierden como gotas en el mar. El regreso de lo analógico estaba reclamando un libro, y este de Bellamy viene a satisfacer una necesidad. No es perfecto. Podría ser mejor. Vamos a ver qué tiene, vamos a ver qué le falta.
lindbergh

Amor por el negro. La colaboración entre Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejó de recurrir al blanco y negro en su búsqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaïa se basó en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.
pandemia

‘Pandemia’, imágenes de una plaga invisible en los medios

Pandemia es un libro que refleja en imágenes una plaga que ha sido tratada por los medios, en especial por la televisión, como una plaga invisible. Un grupo de notables fotoperiodistas han retratado la tragedia de la pandemia. Pandemia, Miradas de una tragedia, reúne el trabajo de 26 profesionales de la fotografía. "Este libro se ha llevado a cabo por dos razones -señaló el editor Leopoldo Blume-. Retratar la pandemia desde miradas diferentes y repartir los beneficios entre las familias de los fotógrafos que han muerto trabajando en esta crisis sanitaria y que ahora se encuentran en una situación de exclusión social".
Hollywood

Pal Hansen, el fotógrafo de los actores de Hollywood

Pal Hansen es un fotógrafo noruego que se ha construido un lugar privilegiado entre los actores de Hollywood. No es fácil. Para tener acceso a la agenda de Alicia Vikander, Kit Harington, Nicole Kidman, Courtney Love, Danny de Vito y Jackie Chan no basta con ser un buen fotógrafo de retratos. Tienes que conseguir que los actores y músicos se encuentren cómodos ante la cámara. Sí, ya sabemos que es su oficio. Pero la tarea del fotógrafo tiene algo de intimidad. Un retrato no es solo el trabajo del que sostiene la cámara, es más bien una colaboración, en la que el profesional de la fotografía tiene que conseguir confianza, que el sujeto se abra, que le muestre su interior, para obtener una imagen en la que se reconozca.
Gilbert & George

Gilbert & George, cincuenta años de provocación: ‘el arte debe bajar donde está la...

Gilbert & George están más arraigados en el Londres moderno que las bicicletas del Santander. Ver al dúo artístico caminando por el East End genera un zumbido vertiginoso similar al avistamiento del Yety. Han vivido en la zona desde 1968, en la misma casa georgiana del siglo XVIII. Pasar unas horas con estos provocadores pintores es cualquier cosa menos gris. Es divertido, a menudo revelador, surrealista y en general raro pero de una forma genial. "Es nuestro 50 aniversario de hacer fotos este año", dice George Passmore, a sus 79 años, el mayor de los dos.
tony vaccaro

Tony Vaccaro, el fotógrafo que contó la II Guerra Mundial con una cámara de...

Tony Vaccaro hizo la guerra contra los nazis con una cámara de 47 dólares y un fusil. Se le daba mejor el clic que el disparo, pero hubo momentos en los que tuvo que tirar de fusil. Compró su primera cámara sin saber cómo se manejaba. La guerra cambió su vida. Su trabajo en las playas de Normandía, en las trincheras de Francia, o en los bosques de Alemania es el de un gran maestro de la fotografía. Sus reflexiones hilvanan un documental imprescindible para los amantes de la fotografía como arte y como documento. Algunas de sus imágenes tienen el valor que persigue todo fotógrafo: que sirvan como relato de un universo complejo, que expresen lo que es la guerra con tan solo un clic, que reúnan en un solo golpe de vista la compleja experiencia humana.
Julia Fullerton

Julia Fullerton-Batten y el arte de la contorsión

Deslumbrada por la enorme fuerza y ​​flexibilidad de un grupo femenino de jóvenes contorsionistas, la embajadora de Hasselblad, Julia Fullerton-Batten, ha realizado unas brillantes fotografías de estas chicas que mantienen posiciones inimaginables. Utilizando su iluminación cinematográfica característica en contraste con habitaciones espectaculares que se encuentran en Inglaterra, las imágenes de Julia nos brindan una nueva mirada de una de las formas de arte físico más antiguas que nos traslada a civilizaciones remotas en el tiempo.
Mujeres en Segovia. Wunderlich

Otto Wunderlich , el alemán que retrató la España de los años veinte

La foto de portada de nuestro artículo está tomada en el Paseo de la Castellana, en un Jueves Santo. Otto Wunderlicht era un fotógrafo alemán. Recorrió España captando paisajes, pero también haciendo fotos por encargo profesional pero también para su propio archivo personal. El Instituto del Patrimonio Cultural de España ha digitalizado más de cuatro mil imágenes de Wunderlich.
Linus Englund

Linus Englund y el delicado drama de la naturaleza nórdica

Linus Englund tiene la naturaleza a un tiro de piedra. Vive en Smaland, Suecia. El bosque está en la puerta de su casa. Por eso no es exagerado recordar la máxima del clásico, que afirmaba que las buenas fotografías están en la puerta de tu casa, basta con empezar a mirar para encontrarlas. Linus Englund tiene un sistema peculiar: "busco los detalles, por ejemplo el brillo de los rayos del sol entre los árboles del bosque. Muchas veces no hay un tema concreto. El objeto de la fotografía consiste en recrear el sentimiento que tienes al contemplar un instante de luz entre los árboles, con una luz concreta y en un momento muy preciso".

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‘Servicio de lavandería’, los poemas del desamor y la muerte de Begoña Rueda

Como en las fases del programa de una lavadora automática, Servicio de lavandería comienza por el prelavado: una nota poética cargada de la vida cotidiana de esas periferias de los hospitales que no vemos, donde la miseria se depura para que sábanas y camisones vuelvan a un blanco inmaculado. "Dos lavadoras industriales bastan para blanquear la ropa de las heces y de la sangre que podría ser mi sangre, mi miseria podría ser algún día un camisón cubierto de vómito..." "Bendita sea mi vida, bendita mi salud, porque algún día, quizás, podría ser mi miseria un camisón" Este poemario de Begoña Rueda, que tiene el tono de aquellos bodegones "vanitas" del barroco, la forma de un dietario, y la sencillez de un horario laboral, mereció el XXXVI premio Hiperión de poesía. Y ahora llega el libro, que celebramos.
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Cuentos únicos: ‘Casa tomada’ de Julio Cortázar

En Casa tomada solo hay una fecha: 1939. Es el año que según el narrador dejaron de llegar a Argentina libros de literatura francesa. Casa tomada apareció en 1947. Enseguida se convirtió en uno de los cuentos más aplaudidos de Julio Cortázar. Vio la luz gracias a la revista Los Anales de Buenos Aires que estaba dirigida por Jorge Luis Borges. Casa tomada es un cuento central en la obra de Cortázar, porque contiene todos los elementos de estilo y narrativa del autor: la mezcla de la realidad y la fantasía, y la deformación de todo aquello que conocemos, el juego y la experimentación
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‘Ignatius’, el relato del peregrino de Ignacio de Loyola

Miguel Ángel Blázquez creó Bookman, libros únicos en 2018, y desde entonces dedica la editorial a poner ante el público libros inesperados. Libros imprevistos, como dice en una cita del poeta italiano Eugenio Montale: "un imprevisto es la única esperanza". Su última criatura es Tulibrería, una tienda online donde Blázquez vende los libros que propone para llevar a la vida actual lo imprevisto. Una librería de editor. La librería de una aventurero, de un apasionado de los libros, la edición, la tipografía, y la impresión mecánica. En ese contexto se publica este Ignatius, el relato autobiográfico de la vida de Ignacio de Loyola, un gigante colosal del siglo XVI, uno de esos pocos hombres que pueden decir que han cambiado el mundo.