untold stories

Marta Ortega lleva a La Coruña las ‘Untold Stories’ de Peter Lindbergh

Ahora que Marta Ortega está a punto de alcanzar la presidencia de Inditex, llega a La Coruña la exposición ‘Untold stories’. Así que el primer beneficiario de este ascenso va a ser el fotógrafo, aunque no lo vea, porque de Lindgergh lo que tenemos es un legado de una gran riqueza para la fotografía y para la moda. La muestra está formada por más de 160 instantáneas. Marta Ortega tiene pasión por Lindbergh y esa es la primera razón por la que los herederos del fotógrafo, su hijo, han elegido La Coruña. Lindbergh, apodado ‘el poeta de lo imperfecto’ por la naturalidad y «brutalidad» de sus imágenes, se muestra aquí en todo su esplendor, y en su historia de amor con el negro.
pirelli

El calendario Pirelli de Bryan Adams

Vuelve el Pirelli, vuelve el calendario. El tiempo se paró por mel COVID, y el catálogo de fotos y fechas se...

Steve McCurry, una cita con la gran fotografía, en Madrid

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) acoge del 17 de noviembre al 13 de febrero una de las retrospectivas más completas del famoso fotógrafo estadounidense Steve McCurry. La muestra presenta las imágenes más icónicas de su carrera reuniendo más de 100 fotografías de gran formato como el legendario retrato que realizó a la niña afgana Sharbat Gula en 1984.
antoine d'agata

Antoine d’Agata revisa en Paris su obra sobre México.

La obra del fotógrafo Antoine d’Agata se expone en la galería  Les filles du calvaire hasta el 4 de diciembre. Violento, oscuro, perturbador, este prolífico artista reúne el resultado de sus numerosos viajes a México, que se ha convertido para d’Agata en un terreno de experimentación. Imágenes que pertenecen a treinta y cinco viajes. En la muestra hay dos historias que circulan paralelas: la de México y la de las relaciones del autor con la violencia en una comunidad que se desintegra.
roman jehanno

El viaje al Japón de los artesanos de Roman Jehanno, fotógrafo y nómada

Roman Jehanno es un fotógrafo francés. Fascinado por la fotografía desde los 17 años, se graduó en la escuela parisina de Gobelins. Hasselblad le distinguió con el título de maestro en 2014. El trabajo que presentamos en FANFAN es un largo recorrido por Japón, a través de sus tradiciones, encarnadas en las personas que cuidan del "savoir faire" japonés. Ese es el título de esta serie, "savoir faire", que se puede contemplar en la página oficial del fotógrafo. Japón es uno de los muchos viajes de Jehanno. Antes hemos visto las imágenes que se trajo de su deambular por Perú, por Bali, por Europa. A Jehanno le interesan las personas. Son el centro de esas fotografías sutiles marcadas por una suave luz en el rostro, y sombras profundas alrededor. Las personas y sus oficios, sus ambientes de trabajo.
gleeson Paulino

El Brasil de Gleeson Paulino

Gleeson Paulino ha orientado su trabajo en los últimos años hacia las vidas de los nativos indígenas de su país de origen. Sus imágenes son un mensaje de protección de las comunidades indígenas y de la Amazonía. Al explorar temas de identidad, cultura y la amenaza del cambio climático a sus ecosistemas, la serie de Gleeson arroja luz sobre la belleza de la diversidad de Brasil, desde su gente hasta sus paisajes. Invitando a los espectadores a ver el Brasil contemporáneo desde un nuevo ojo, como una tierra de lujuria, esperanza y anhelo, Gleeson provoca los sentidos a través de un flujo de color sublime y yuxtaposiciones de imágenes exquisitas, capturadas en el H6D-100c
doubilet

David Doubilet nos abre los ojos al mar

Phaidon publica Dos Mundos: Entre el Cielo y el Mar, del legendario fotógrafo David Doubilet. El océano cubre más del 70 por ciento de nuestro planeta y, sin embargo, raras veces atisbamos sus profundidades. Doubilet se ha pasado décadas intentando cambiar eso al documentar y revelar la exquisita belleza de las profundidades oceánicas. Su trabajo dentro y fuera del agua ha marcado la pauta de la fotografía submarina. ‘Quiero crear una ventana al mar’, dice, ‘que invite a la gente a ver cómo se conecta su mundo a otro mundo vital que les resulta invisible’.
Joergensen

Nostalgia del vendedor en las fotografías de Ole Joergensen

Ole Marius Joergensen es un fotógrafo noruego que comenzó en el cine. Su formación académica viene de ese mundo. Se nota. Sus imágenes deben mucho a la forma de iluminar para las películas, que buscan crear un ambiente, sugerir sentimientos a través del tono y del color de la luz. Su capacidad de crear atmósferas con propósitos narrativos se muestra en esta serie sobre el vendedor, esa figura que murió con la tecnología, el hombre (generalmente eran hombres) que vendían puerta a puerta. Lo digital los dejó en el olvido. Eran una de las figuras más poéticas del capitalismo predigital. Muerte de un viajante, de Arthur Miller, exploró su mundo y a la vez lo convirtió en una figura literaria de referencia. Ole Marius Joergensen lo recrea en una serie de fotografías de una gran capacidad narrativa.
madoz

Chema Madoz y lo siniestro de la crueldad

Una espada de esgrima cruza en diagonal el fondo de la sala. La imagen es de tamaño mural. La cazoleta tiene escritas las horas del tiempo con números romanos. No hay manecillas. El tiempo certero se proyecta hacia adelante con un único sentido: el dramático presente. Una pareja juega con la imagen de Chema Madoz para hacer su propia versión, quizá para Instagram
Pepe Castro

Pepe Castro y la aventura inagotable del retrato

"Un fotógrafo lo es desde siempre", es decir que uno es fotógrafo porque nace con una inclinación a mirar, a buscar un encuadre, a guardar imágenes como las que almacenas en una memoria usb. Pepe Castro, maestro de fotografía, uno de los grandes del género del retrato, habla con una seguridad firme de sus comienzos. Llegó a la fotografía cuando había probado otras cosas. Tenía negocios de hostelería. Los dejó por las cámaras. Se convirtió en un profesional. Se recuerda de niño, en el Calderón, con su padre. No miraba a los futbolistas sino a los fotógrafos de prensa y sus grandes teleobjetivos. Era fotógrafo desde siempre. Era su forma de ser. En esta entrevista hablamos de su vida, de su idea de la fotografía, de las estrategias para que hombres y mujeres abran su alma ante el oscuro deseo de las lentes. ¿Por qué no nos reconocemos cuando nos vemos retratados? Uno debe convivir con un retrato de Pepe Castro durante un tiempo y quizá, les pasa a sus retratados, llega un momento en que perciben que esa es la mejor de sus imágenes.
city sleeps

‘Whilst the City Sleeps’, el sueño de los obreros en el metro de Londres

Whilst the City Sleeps  (Mientras la ciudad duerme),  es una serie de fotografías de viajeros dormidos  en el metro  tondinense  tomadas...
qatar

Heath Holden, el fotógrafo que retrata Doha antes del Mundial de Qatar

Heath Holden es un fotógrafo australiano. Su último encargo es fotografiar y documenta la vida en Doha antes del Mundial de Fútbol de Qatar. Doha está sufriendo una gran transformación: barrios que desaparecen, y construcciones que levantan nuevos edificios: instalaciones deportivas, hoteles, o avenidas. La cita del Mundial de Qatar es una apuesta ambiciosa para ofrecer una imagen moderna del emirato. Y Holden se pasa el día deambulando por las calles, entre esas luces azuladas del atardecer, cuando se encienden los neones de los comercios, barberías, tiendas de ropa, o de alimentos.
Albert Kahn

Albert Kahn y las misiones fotográficas de la primera fotografía en color

El mismo año que Pablo Picasso presentó al mundo del arte Las señoritas de Avignon, los hermanos Lumière presentaron en la sede de la revista L'Illustration la primera técnica de fotografía de color. El invento patentado por los Auguste y Louis Lumière consistía en una mezcla de polvo de fécula de patata coloreada con los tres colores básicos. La mezcla se impregnaba en una placa de cristal que servía de base. Las fotografías que se obtenían con este sistema tienen colores puros y un aire de intensidad cromática fascinante. Lo llamaron autocromo. El invento atrajo enseguida el interés de un banquero amante de la fotografía: Albert Kahn. No se trataba de un fetichista de la imagen sino de un hombre ilustrado, amigo de Henri Bergson, que vio en el autocromo una oportunidad de conocimiento que podía impulsar sus ideales pacifistas. ¿Quién era Albert Kahn?
silencio

Retratos de 60 minutos de silencio

Sin móviles, en silencio, sin decir nada. Sin distracciones. El sujeto se sienta frente a la cámara, y el fotógrafo va tomando retratos de una situación insólita, anormal, ajena a nuestra vida, a la vida de hoy. Donald Michael Chambers es el fotógrafo. Tiene su estudio en Copenhague. Ha sentado frente a su cámara a treinta personas. Todas las sesiones tienen la misma condición. No hay conversación, no hay un intercambio de noticias banales y comentarios entre el fotógrafo y el sujeto, esa "distracción" técnica que el fotógrafo utiliza para que el sujeto se desarme, nos enseñe su verdadera alma. El trabajo está inspirado por los meses de confinamiento durante el COVID. El resultado es interesante: ¿quién somos? ¿cuál es nuestra identidad revelada cuando estamos solos? ¿qué se mueve en nuestro interior cuando se corta la comunicación con el exterior?
GAVIN GOODMAN

Gavin Goodman y el papel como vestido

Gavin Goodman tan solo necesita un poco de papel plegado, una modelo con una piel que ofrezca contraste, y una iluminación muy cuidada: apenas dos fuentes de luz. El resultado es sorprendente. Para conseguirlo, pidió ayuda a un experto en origami, esa técnica japonesa del plegado del papel, y un material que fuera capaz de reflejar la luz con un efecto difuminado, como si fuera alabastro. La serie de Gavin Goodman se llama Luhlaza, que en xhosa, la lengua mayoritaria en Ciudad del Cabo, significa verde
amazonia

Sebastiao Salgado presenta en París ‘Amazonia’

Amazonia es el nuevo trabajo de Sebastiao Salgado. Una forma de celebrar la belleza de la selva tropical más grande del mundo. Una forma de protegerla. Salgado dice que siempre vuelve a la Amazonia para fotografiarla con la única intención de que siga ahí, para siempre. El libro que ha presentado en París, acompañado de una exposición de las obras que reúne el tomo de Taschen, es el resultado de siete años de trabajo, un largo viaje por el bosque tropical.
fotografía

Los mejores libros de junio para zambullirse en el cine, la pintura, la fotografía...

En la lista de este mes de junio tenemos de todo, desde directores de fotografía de películas de culto hasta las vidas muy reales y muy apasionantes de grandes artistas del siglo XX. La lista está compuesta por libros editados en el mundo anglosajón
shore

El cinturón del óxido que se desmorona en USA, revive en las imágenes de...

El fotógrafo captura de manera conmovedora el colapso de la industria pesada estadounidense en los últimos días de la década de 1970. Las tomas en Steel Town van desde retratos tradicionales y tomas de viviendas suburbanas hasta imágenes endurecidas de la industria, aunque el trabajo del veterano fotógrafo Stephen Shore es más evocador cuando juega con combinaciones
bill brandt

Bill Brandt, el fotógrafo que explora lo siniestro

La Fundación Mapfre ha abierto en su sede de Madrid, calle de Recoletos, una muestra de la obra de uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX. Bill Brandt nació alemán pero se convirtió en británico. Su carrera discurre durante medio siglo en Inglaterra. Llegó al Reino Unido en una época de tensión con Alemania, que desembocaría en la II Guerra Mundial. Brandt era, oficialmente, inglés.
atget

Eugène Atget vuelve a París

Paris era una ciudad diferente antes de la gran transformación del final del siglo XIX. Era la ciudad de Eugène Atget. Era la ciudad que retrató antes de que la piqueta se llevara edificios y se abrieran los grandes bulevares. Calles desiertas, plazas vacías, de vida ausente, callejones húmedos, rincones con una luz espectral. La vida ausente. Las fotos de Atget, cronista de una ciudad y de una época que ya nunca regresó, colgarán a partir del 3 de junio en la Fundación Cartier Bresson, en el Maris parisino.

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