Artes Escénicas

Llega a su temporada número cien. Llega con un programa fuerte de estilos diversos. Llega con la fortaleza de haberse convertido en un teatro de referencia mundial. Resistió la pandemia, no bajó el telón durante el confinamiento. Aborda este curso con el objetivo de volver a llenar, de recuperar espectadores, de ampliar la audiencia. Pero ya sabemos que el presente es incierto, el futuro impredecible. La pandemia nos ha enseñado que hay destinos que son inescrutables.

Cuerpo Romo. El nombre alude al desgaste que sufre el cuerpo en contacto con el suelo de asfalto o de losas de la ciudad. El bailarín no rechaza la dureza de los materiales urbanos. Su cuerpo se redondea, como el de la piedra pulida por el aire, o el agua. Es un tipo de bailarín, maleable, como la danza contemporánea, que se adapta al contexto, que toma los espacios públicos y los transforma con el movimiento del cuerpo.

Una semana más, Iñaki Ferreras repasa en este podcast la agenda del teatro en Madrid y Barcelona. Los teatros resisten la pandemia y mantienen viva una programación más necesaria que nunca. Con medidas de seguridad, y con la seguridad de que el teatro sigue estando ahí para abrir un espacio al debate, a la imaginación, al sueño. En esta semana, Ferreras va del Othello que la compañía Voadora estrena en el Teatro de la Abadía al Emperador del Paralelo que podemos ver en el Romea de Barcelona. La versión de Othello lo convierte en una obra que ya no es una tragedia, porque se interrumpe justo en el momento en el que se despeña por la violencia para abrir un debate, un discurso que viene a pensar si las cosas pudieron ser de otra forma.

Sonoma. Compañía: La Veronal. Idea y dirección artística: Marcos Morau. Coreografía: Marcos Morau en colaboración con las intérpretes. Texto: El conde Torrefiel, La Tristura...

Un piano, una pianista y una bailarina. Esa es la esencia de Voetvolk, la compañía belga que sirve de vehículo para la coreógrafa e intérprete Lisbeth Gruwez, una asidua del Teatro Central de Sevilla, al igual que su maestro Jan Fabré. Los días 13 y 14 de febrero volvió a la capital andaluza con Debussy Piano Works, su primera incursión en la música clásica, una personal visión de la música del compositor francés.

Había mucha expectación en Sevilla por ver lo nuevo de Mopa, ese colectivo unipersonal que encarna Juan Luis Montilla y que suma a todo aquel se atreva a ponerse en sus manos, hasta el punto de que las entradas se habían agotado semanas antes de su estreno. Y por la reacción del público a la finalización, podemos concluir que el resultado no defraudó a sus seguidores, que son muchos en la capital sevillana.

La nueva edición de ÍDEM, el Festival Internacional de Artes Escénicas de La Casa Encendida de Fundación Montemadrid, participa del vértigo y la fragilidad del nuevo contexto global y cuenta con artistas situados en primera línea de la acción escénica internacional, dispuestos a dialogar, reflexionar e inspirar.

Sube el telón y estamos en Londres, en torno a 1950. Arthur Kipps es un abogado. No todo en su vida es racional. Está obsesionado con una maldición. Cree que sobre él y sobre su familia ha caído un mal fario lanzado por el espectro de una mujer. La escena se desarrolla en un teatro abandonado. Kipss ha alquilado el teatro. Ha contratado a un joven actor. Le pide que le ayude a contar su terrible historia. Se le ocurre que esa es la forma de vencer al miedo, convertir los temores en palabras. El relato nos irá adentrando en el alma de Kipps, en sus zonas más oscuras: niebla, misterio, terror.