Narrador barroco de un cuento impuro, titiritero ebrio de su poder ficticio, Coppola a veces se enreda. La huella de un joven director de 85 años que considera el cine un vértigo y no un vestigio. El espectador sale de Megalópolis como si se bajara de una montaña rusa. Tambaleante, aturdido, aturdido, fascinado por un fluir de imágenes y sonidos, cromo carnavalesco sobre un hilo, entre fábula y farsa, grotesco y sublime, kitsch y llamativo, pompa y pop.
En una época en la que la anemia reina en las pantallas, donde las películas se reducen a su argumento, a menudo deplorablemente banal, Francis Ford Coppola se destaca como una persona irreconciliablemente generosa. Un octogenario con poco interés por el pasado y nostalgia, a diferencia de los idólatras de El Padrino que desean congelar al cineasta estadounidense en un clásico del Nuevo Hollywood, ignorando Corazonada, un romance surrealista en una Las Vegas de cartón digna de Broadway. Fracaso, rodada tras Apocalypse Now, la Palma de Oro, inicialmente incomprendida, ahora llevada a la cima.
A partir de 1981, Coppola anunció el color (llamativo) y el deseo de filmar sin restricciones, fuera del sistema, incluso si eso significaba dejar atrás la camisa e incluso la piel. Con Megalópolis, un peplum retrofuturista y posmoderno, el cineasta independiente se da rienda suelta. En Nueva Roma, una ciudad imaginaria cuyo horizonte se asemeja a Manhattan, César Catilina, un arquitecto idealista, y Franklyn Cicero, un alcalde conservador y demagogo comprometido con la preservación de los privilegios de una oligarquía -se enfrentan-, Jon Voight lo interpreta como un anciano y Shia LaBeoufen, vástago degenerado y travesti.
A su alrededor giran multitud de personajes, entre ellos la hija del alcalde, Julia Cicero, que pronto se enamorará del carismático constructor, una mezcla de Frank Lloyd Wright, Robert Moses (el urbanista responsable de la renovación de Nueva York) y Walter Gropius. (fundador de la Bauhaus en Alemania). Catiline, a quien Adam Driver presta su franqueza, tiene el poder de detener el tiempo. Catilina cita a Hamlet: “Ser o no ser, esa es la cuestión. » Los príncipes daneses no tienen el monopolio de la duda.
Del mismo Shakespeare, el arquitecto podría haber tomado prestadas estas otras famosas frases de Como gustéis: “Todo el mundo es un teatro. Y todos, hombres y mujeres, somos sólo actores. Y a lo largo de nuestra vida desempeñamos varios roles. » En Megalópolis, Coppola transforma cada escenario en un escenario de espectáculo o en una pista de circo, cada protagonista en un showman con una duplicidad más o menos calculada. El cine como vértigo Este “theatrum mundi” no es nuevo. El tema se remonta a la Antigüedad. Éste ya es el tema de Apocalypse Now.
En 1979, Coppola no sólo filmó Vietnam, sino que mostró la guerra escenificada como un espectáculo, entre una superproducción de Hollywood y una ópera de Wagner, con el napalm como bomba de humo. Coppola revela detrás de escena de la sociedad del espectáculo: pan y juegos, la receta del populismo que se extiende a lo largo de los siglos. No lo hace como un padre moral austero, sino como un maestro de ceremonias bromista, experimentador de formas e ilusionista del séptimo arte en la tradición de Orson Welles (el Welles de F de Fake más que el de El esplendor de los Amberson o Ciudadano Kane. Aunque el Megalon, el acero que supuestamente daría a Catilina los medios para su utopía, aparece como Rosebud. Coppola se revela menos atrevido a través de sus visiones (la imaginación aérea de la ciudad futurista está bastante trillada) que a través de su narración. Narrador barroco de un cuento impuro, titiritero ebrio de su poder ficticio, Coppola a veces se enreda. La huella de un joven director de 85 años que considera el cine un vértigo y no un vestigio.
