El Museo del Prado acaba de reabrir sus puertas… Para ir recuperando el pulso a la vida cultural madrileña, proponemos un recorrido por la pinacoteca a través de la literatura
El ensayista Eugenio D’Ors sigue siendo el autor de la mejor guía del museo escrita hasta el momento: Tres horas en el Museo del Prado, publicada en 1922 y es un breve paseo salpicado de erudición y observaciones personales que convierten el texto en una extraordinaria creación literaria.
En su libro, D’Ors habla de los artistas más conocidos y de las obras más relevantes. También responde a una pregunta que tantas veces se han hecho los intelectuales que han visitado el Prado. ¿Y si ardiese el museo? ¿Qué cuadro salvarías? Parece que respaldado por el criterio de los especialistas, el escritor elige El Tránsito de la Virgen de Mantegna con un argumento contundente: «no hay cuadro mejor compuesto que éste, en la antología de la pintura universal».
Ramón Gómez de la Serna y el Prado
Por su parte, Ramón Gómez de la Serna decía que el Museo del Prado era la verdadera catedral de Madrid. Algo con lo que sin duda estaría de acuerdo Josep Pla, para quien el edificio de Villanueva era un lugar al que volver una y otra vez. En su desternillante crónica titulada Madrid. El advenimiento de la República, escrita en 1933, el más importante renovador de la literatura en catalán le dedica unas páginas emocionantes: «En Madrid, cuando uno no sabe qué hacer, tiene siempre un recurso incomparablemente noble, infinitamente agradable, para pasar el rato: ir al Museo del Prado».
El Museo del Prado y Rafael Alberti
Esta afición de frecuentar asiduamente el museo la han compartido numerosos escritores. Uno de ellos fue Rafael Alberti, que a los 15 años de edad se instaló en Madrid con sus padres. Aquí, fue donde descubrió su vocación de artista, en principio más fuerte que la de poeta. En su libro A la pintura dedica un poema a cada uno de los maestros que forman parte la colección (El Bosco, Tiziano, Goya…) y un soneto a conceptos como el color, el claroscuro o la perspectiva:
¡El Museo del Prado! ¡Dios mío! Yo tenía
pinares en los ojos y alta mar todavía
con un dolor de playas de amor en un costado,
cuando entré al cielo abierto del Museo del Prado.
En 1936, el escritor colaboró en la evacuación de las piezas del museo dirigida por Timoteo Pérez Rubio para evitar que desaparecieran bajo las llamas o las bombas. Años más tarde contaría esta historia en su obra de teatro Noche de guerra en el Museo del Prado. Cuando falleció Rafael Alberti, en 1999, las noticias sugirieron que uno de sus grabados –el poeta también fue autor de una interesante obra gráfica– colgaría durante algunas horas junto a sus admirados pintores.
Las Meninas
Alberti no ha sido el único en abrirnos las puertas del Museo del Prado, a través de la literatura dramática. Hace dos años, pudo verse en el CDN la obra La autora de Las Meninas, de Ernesto Caballero y protagonizada por la actriz Carmen Machi. En este sentido, la pintura de Velázquez ha sido una fuente inagotable de inspiración. Mucho antes, en 1960, Buero Vallejo había estrenado en el Teatro Español Las Meninas, en las que narra la vida del artista y su deseo de volver a Italia.
Las Meninas es también el título de la novela gráfica con la que Santiago García y Javier Olivares obtuvieron el Premio Nacional de Cómic en el año 2015 y del primer capítulo de Las palabras y las cosas, uno de los libros más leídos del filósofo francés Michel Foucault, escrito en 1966. Las preguntas que plantea este cuadro siguen sin tener respuesta y tal vez nunca las tengan, como nos sugiere el prestigioso pensador postestructuralista: “¿Cuál es el espectáculo, cuáles son los rostros que se reflejan primero en las pupilas de la infanta, después en las de los cortesanos y el pintor y, por último, en la lejana claridad del espejo?”
El Cristo de Velázquez
Otra obra de Velázquez conservada en el Museo del Prado es el precioso Cristo que pintó por encargo de Felipe IV para el Monasterio de San Plácido en Madrid –se dice que de este modo el rey quería expiar sus pecaminosos amoríos con una de sus monjas–. El lienzo fue la inspiración de uno de los más bellos poemas de Miguel de Unamuno.
(…) blanco tu cuerpo al modo de la luna
que muerta ronda en torno de su madre
nuestra cansada vagabunda tierra; (…)
Las obras de la colección han generado tantos poemas –es decir tantas écfrasis– que resulta imposible enumerarlas todas. Entre las últimas, ya escritas en el siglo XXI, podemos destacar los de José Ovejero en su Nueva guía del Museo del Prado, con la que traza un recorrido didáctico y a la vez muy personal por la colección, o algunos de los sonetos de Guillermo Arróniz incluidos en De verso en Greco. En el primer cuarteto con el que pinta La Trinidad, Arróniz calca con palabras precisas la extraña consistencia de las figuras del pintor cretense.
¿Cómo puede pesar al tiempo mismo
un cuerpo como mármol somnoliento
y ser la sombra ingrávida del viento
al borde de la paz y del abismo?
El Jardín de las Delicias
Después de Las Meninas, probablemente El jardín de las delicias sea el cuadro que más páginas ha inspirado. El museo celebró el quinto centenario de su autor con la publicación de un cómic de Max que el mismo dibujante definía como una pantomima bosquiana. Lo tituló El tríptico de los encantados. Otro ejemplo es Saliendo de la estación de Atocha, la primera y aplaudida novela del joven escritor norteamericano Ben Lerner. Su protagonista visita obsesivamente las salas del pintor flamenco semanas antes de los atentados del 11 de marzo, casi como si fuera una premonición de la violencia. Es también un poder profético el que Javier Sierra atribuye a esta y otras pinturas en El maestro del Prado. Esta novela de misterio llegó a estar en la lista de los diez libros más vendidos en los EE.UU.
Parece que El Bosco conjuga muy bien con el suspense, porque El espejo negro, obra con la que Alfonso Domingo ganó el premio de novela Ateneo de Sevilla, la historia de la pintura se entrelaza con las vivencias trepidantes de un joven anarquista. Otra de las muchas obras nacidas bajo la atenta mirada a este cuadro es el delicadísimo poema de la uruguaya Cristina Peri Rossi que forma parte de Las musas inquietantes.
(…) Huellas de árboles futuros
se estampan en los vidrios,
como a veces, de un sueño,
sólo nos queda una señal en el cuello.
Goya y la literatura
Si Velázquez o el Bosco son nombres fundamentales para entender el Museo del Prado, no podemos olvidarnos de Francisco de goya. Como personaje complejo y apasionado, genio torturado, su vida y su obra han inspirado a otros artistas. Aunque Goya ha sido una referencia mucho más importante para el cine que para la literatura, también hay un buen puñado de escritores fascinados por el pintor mejor representado en el museo.
El yugoslavo Ivo Andrić, Premio Nobel de literatura de 1961, le dedicó un ensayo escrito durante sus años de vicecónsul en Madrid, y el autor de ciencia ficción Stephen Marlowe escribió una de sus biografías, El coloso: una novela sobre Goya y su mundo, en 1965. (Puede que hoy no la hubiese titulado así, porque hace unos años Manuela Mena, una de las mayores especialistas, ha negado que la obra El coloso sea suya).
La policiaca El ángel negro, escrita por Laura Higueras, comienza con un asesinato delante de las pinturas con las que el artista cubrió las paredes de la Quinta del sordo y que desde hace más de cien años pueden verse en la sala 067 de la pinacoteca. No es esta sin embargo la única vez que la novela negra ha visitado al genio de pasiones desbocadas. La última entrega de la serie de la comisaria Ruiz, escrita por Berna González Harbour, recuerdo a uno de los grabados más conocidos del artista, El sueño de la razón...
Finalmente Volavérunt, el libro más conocido sobre el maestro, evoca otro de Los caprichos. Con esta novela Antonio Larreta obtuvo el Premio Planeta en 1980. Más tarde Bigas Luna la adaptaría a la gran pantalla. Por sus páginas desfilan la Duquesa de Alba y muchos otros de los personajes de sus cuadros.
Dar vida a los personajes del Museo del Prado
Dotar de vida y movimiento a los personajes que pueblan los cuadros del museo ha sido una obsesión de muchos escritores. Así, Manuel Hidalgo Ruiz lo hizo con La infanta baila, en 1997, que parece ser una secuela de los relatos que una década antes había publicado Manuel Mujica Lainez bajo el título de Un novelista en el Museo del Prado. Desde el primer párrafo las figuras se salen del marco y pululan por la galería central de la pinacoteca, gracias a la prosa barroca del argentino, que dedicó este recopilación a la propia institución: «Al museo del Prado, al cual adeudo muchas horas de felicidad».
El Museo también aparece mencionado en la obra de muchos otros escritores. Así, ha inspirado a Pérez Galdós, Hemingway, Muñoz Molina o Eslava Galán. Este último quiso celebrar el bicentenario de la institución hace un par de años con su guía La familia del Prado. Todos estos títulos podemos encontrarlos en las librerías independientes de Madrid, que llevan ya unos días abiertas. Y seguro que también en la feria que volverá este año, sólo que un poco más tarde. Por el momento el Museo del Prado abre sólo algunas de sus salas. En ellasha reunido las obras maestras, pero siempre seguiremos encontrando muchos de los tesoros de su colección en las páginas de la literatura.
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