Una exposición en Las Palmas reunirá todo el corpus del escultor de la serie dedicada a la música, más una serie de obras de coetáneos y autores de siglo XX que trataron el mismo tema Tambien se exhibirán ejemplos de Picasso, Juan Gris, Dalí, Bruce Nauman, Lipchitz, Ángel Ferrant, Man Ray y Óscar Domínguez, entre otros
La Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino inaugura el 17 de mayo, en su sede del Castillo de La Luz de Las Palmas, la exposición Martín Chirino: Homenaje a la música. La sonoridad de la materia, comisariada por David Cortés Santamarta, profesor de Estética y Teoría del Arte de la Universidad de La Laguna en Santa Cruz de Tenerife y crítico musical; y Jesús M. Castaño, director de la Fundación Arte y Pensamiento Martín Chirino.
La muestra, que abrirá público desde el 18 de mayo al 1 de septiembre, coincidirá con la publicación de la cuarta monografía bilingüe (español e inglés) sobre el artista canario enmarcada en la Enciclopedia Martín Chirino, de la que ya se han publicado Reinas Negras por Alfonso de la Torre. Afrocán, escrita por Antonio Manuel González y Vientos por Fernando Castro Flórez.
La exposición y la edición del volumen cuentan con la colaboración de varias entidades públicas y privadas, entre las que cabe destacar a los Gobiernos de España y de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de las Palmas y el apoyo de Fundación “la Caixa” a través de Caixabank.
Se reunirán más de 50 obras de diversos autores y técnicas, todas relacionadas con la música y su influencia en el arte. Estas, además de incluir algunas de los fondos del legado de Chirino, proceden de la Colección Azcona, del Gobierno de Canarias, así como de otras instituciones públicas como el Reina Sofía, el Museo Picasso de Barcelona, el IVAM o la Academia de San Fernando y colecciones privadas. En el recorrido también están representados autores como Picasso, Juan Gris, Dalí, Bruce Nauman, Lipchitz, Ángel Ferrant, Man Ray, Óscar Domínguez, Peter Moor, Pedro de Acosta y Pablo Serrano, entre otros.
19 de ellas serán esculturas, dibujos y medallas del propio Martín Chirino y en este corpus sobresale la serie Homenaje a la música. Se trata de un grupo de ocho piezas (más una inacabada) que el autor realizó entre 1995 y 2019. Estas obras –por su versionado de instrumentos de cuerda como la guitarra, el violín o el violonchelo– hacen patente su relación con el cubismo y el impacto que tuvieron las vanguardias en su producción.
Tal y como escribe David Cortés Santamaría en el IV volumen de la enciclopedia: “En ninguna otra de sus series Chirino había planteado un diálogo tan evidente con las lecciones cubistas”. Ilustrando la importancia de los instrumentos de cuerda para las vanguardias, la exposición también incluirá una serie especialmente amplia de dibujos de Ángel Ferrant con formas derivadas de la guitarra.
Al respecto de estas influencias en la obra de Chirino, Jesús M. Castaño escribe en el catálogo que “al igual que reclama el cubismo como padre, declarará que la música es el aliento terrestre más bello y esencial”. El estudio de Cortés Santamaría profundiza sobre esa relación, argumentando que hay una doble vertiente en este nexo: la evidente, con el restallar de los martillos en la fragua y otra más sutil, que tiene que ver con la ductilidad del metal y el fluir de ambas prácticas.
En las últimas piezas de la serie en torno a la que gira la muestra, Homenaje a la música, hay también una influencia surrealista, especialmente en las tituladas Sueño de la música. En ese contexto onírico se inscribe la relación con obras tan conocidas como El violín de Ingres de Man Ray.
