Desde Delacroix y Baudelaire hasta el arte contemporáneo, el Museo del Impresionismo en Giverny dedica una exposición a las flores y su simbolismo. En Giverny, pueblo de Claude Monet y su jardín, el Museo de los Impresionismo elude el calificativo de cursi para esta exposición. La selección, realizada por Cyrille Sciama y Valérie Reis en colaboración con la Kunsthalle de Munich, reúne alrededor de un centenar de obras antiguas y contemporáneas.
En una de las salas, las plantas conectan al hombre con los dioses, el papiro egipcio, el loto budista, los bulbos de cerámica del Imperio Otomano, el lirio mariano o la rosa de la pasión. Nos advierten que más allá de este paraíso, cada flor lleva en su interior el aviso de nuestra finitud. Su belleza efímera remite a la muerte, pero también remiten a un renacimiento en forma de conciencia.
En los tiempos modernos, las flores sagradas son cada vez más raras y cada vez más reemplazadas por flores del mal. Los poemas de Baudelaire están ahí, bajo un cristal, en una colección ilustrada por Redon o alguna variación de Rodin.
Luego se imponen el vicio y la decadencia, en particular con Les Roses d’Héliogabale de Lawrence Alma-Tadema ( fotografía superior) En este antiguo banquete, los emperadores y sumos sacerdotes mueren y sus invitados se ahogan en una inundación de pétalos de rosa. A esto conduce el epicureísmo, pretende advertirnos esta mesa tremendamente académica. Los pintores miran directamente a la naturaleza y se convierten en sus defensores; ya sea que esta naturaleza esté domesticada en un jardín burgués o salvaje, como la del ardiente Bouquet champêtre de Delacroix.
Fechado en 1868, Fleurs de Frédéric Bazille (Museo de Grenoble) parece una avalancha profética de crisantemos. La flor del cementerio parece honrar al artista, un voluntario caído en el frente en los primeros días de la guerra de 1870. Esta oda pacifista subyacente se confirma sobre las vías, anunciada por una fotografía de Marc Riboud. Cuando, casi un siglo después de Bazille, el fotógrafo encuadra a su vez un crisantemo. El entregado por un estudiante a una fila de soldados armados durante una manifestación contra la guerra de Vietnam
Iris blanc no 7 de Georgia O’Keeffe (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) ofrece un estilo feminista ideal. Cuando, más cerca de nosotros, las flores colocadas sobre bases en forma de lágrima por Kapwani Kiwanga se distinguen por sus semillas con propiedades abortivas. Fueron utilizados en el siglo XVIII por mujeres de Sudáfrica que se convirtieron en esclavas en Surinam, especifica el aviso. El mensaje es claro. Como el de Ai Weiwei. Privado de su libertad de expresión y de movimiento en abril de 2011, este artista chino, durante un año, colocó cada día un nuevo ramo delante de su residencia (allí se encuentra una réplica de su cesta adornada, en porcelana blanca inmaculada).
En la lucha contra el consumo excesivo, Ann Carrington crea arreglos florales utilizando cucharas y tenedores usados. Misma fibra ecologista pero virtuosismo superior con Fragile Future, un bronce cubierto de lámparas LED delicadamente rodeado de coronas de dientes de león del colectivo de Ámsterdam Drift. Entre la esperanza de una fertilidad prolífica, generosa y feliz y una fragilidad extrema… Los pétalos de Walid Raad que se entrelazan en sus collages con los rostros de líderes vinculados a las guerras civiles libanesas de los años 1970 y 1990 transmiten menos optimismo.
Finalmente, aún más cerca de hoy (2015), Taryn Simon imaginó una serie inspirada en los “ramos imposibles”. Los que adornan las mesas de las grandes cenas diplomáticas; aquellas cuyas especies no pueden florecer de forma natural en la misma estación y que, por tanto, proceden de los lugares del planeta más alejados entre sí. De ahí el compuesto por variedades que crecen en Costa Rica, Kenia, Países Bajos y Tailandia. Fue presentado durante la firma de un acuerdo de corta duración entre Fatah y Hamas para un gobierno palestino de unidad nacional. Acuerdo de febrero de 2007, disuelto cuatro meses después.
