Fotografía
El Brasil de Gleeson Paulino
Gleeson Paulino ha orientado su trabajo en los últimos años hacia las vidas de los nativos indígenas de su país de origen. Sus imágenes son un mensaje de protección de las comunidades indígenas y de la Amazonía. Al explorar temas de identidad, cultura y la amenaza del cambio climático a sus ecosistemas, la serie de Gleeson arroja luz sobre la belleza de la diversidad de Brasil, desde su gente hasta sus paisajes. Invitando a los espectadores a ver el Brasil contemporáneo desde un nuevo ojo, como una tierra de lujuria, esperanza y anhelo, Gleeson provoca los sentidos a través de un flujo de color sublime y yuxtaposiciones de imágenes exquisitas, capturadas en el H6D-100c
Fotografía
David Doubilet nos abre los ojos al mar
Phaidon publica Dos Mundos: Entre el Cielo y el Mar, del legendario fotógrafo David Doubilet. El océano cubre más del 70 por ciento de nuestro planeta y, sin embargo, raras veces atisbamos sus profundidades. Doubilet se ha pasado décadas intentando cambiar eso al documentar y revelar la exquisita belleza de las profundidades oceánicas. Su trabajo dentro y fuera del agua ha marcado la pauta de la fotografía submarina. ‘Quiero crear una ventana al mar’, dice, ‘que invite a la gente a ver cómo se conecta su mundo a otro mundo vital que les resulta invisible’.
Fotografía
‘Whilst the City Sleeps’, el sueño de los obreros en el metro de Londres
Whilst the City Sleeps (Mientras la ciudad duerme), es una serie de fotografías de viajeros dormidos en el metro tondinense tomadas por el obrero...
Arte
Los mejores libros de junio para zambullirse en el cine, la pintura, la fotografía y la escultura
En la lista de este mes de junio tenemos de todo, desde directores de fotografía de películas de culto hasta las vidas muy reales y muy apasionantes de grandes artistas del siglo XX. La lista está compuesta por libros editados en el mundo anglosajón
Fotografía
Palencia, capital internacional de la fotografía
Sí, Palencia. Se trata del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León. Se despliega en once exposiciones, ocho “conversaciones”, una conferencia, un ciclo de cine. Y promete un panorama amplio de autores, épocas y estilos. y proyecciones, con autores de diferentes épocas y estilos. La apuesta es fuerte. Tiene un catálogo de exposiciones de producción propia y otras actividades con grandes nombres de la fotografía del s. XX. William Klein, Joel Meyerowitz, Robert Frank, Lee Friedlander, Valérie Belin y Sandro Miller son algunos de ellos. Entre los españoñes, Miguel Vallinas y Álvaro de Castro Cea.
Fotografía
Amor por el negro. La colaboración entre Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa
A Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejó de recurrir al blanco y negro en su búsqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaïa se basó en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.
Fotografía
Pal Hansen, el fotógrafo de los actores de Hollywood
Pal Hansen es un fotógrafo noruego que se ha construido un lugar privilegiado entre los actores de Hollywood. No es fácil. Para tener acceso a la agenda de Alicia Vikander, Kit Harington, Nicole Kidman, Courtney Love, Danny de Vito y Jackie Chan no basta con ser un buen fotógrafo de retratos. Tienes que conseguir que los actores y músicos se encuentren cómodos ante la cámara. Sí, ya sabemos que es su oficio. Pero la tarea del fotógrafo tiene algo de intimidad. Un retrato no es solo el trabajo del que sostiene la cámara, es más bien una colaboración, en la que el profesional de la fotografía tiene que conseguir confianza, que el sujeto se abra, que le muestre su interior, para obtener una imagen en la que se reconozca.
Arte
Gilbert & George, cincuenta años de provocación: ‘el arte debe bajar donde está la vida’
Gilbert & George están más arraigados en el Londres moderno que las bicicletas del Santander. Ver al dúo artístico caminando por el East End genera un zumbido vertiginoso similar al avistamiento del Yety. Han vivido en la zona desde 1968, en la misma casa georgiana del siglo XVIII. Pasar unas horas con estos provocadores pintores es cualquier cosa menos gris. Es divertido, a menudo revelador, surrealista y en general raro pero de una forma genial. "Es nuestro 50 aniversario de hacer fotos este año", dice George Passmore, a sus 79 años, el mayor de los dos.