Vertigéo de Lloyd Chéry (guión) y Amaury Bündgen (dibujo) basado en un cuento de Emmanuel Delporte, editorial Casterman, 136 p., 22 euros.
Un cataclismo nuclear ha sumido al planeta en el caos. Más sol, más vida. La humanidad estuvo al borde de la extinción. Los supervivientes se organizaron. Meteorólogos, sismólogos, carpinteros y mecánicos se pusieron manos a la obra. Construyeron torres gigantescas para salvar a los humanos amenazados por suelos carbonizados y tóxicos.
Para el Gran Chambelán sólo cuenta el trabajo de los obreros. El credo de Vertex es claro: debes someterte y asegurarte de que “sólo el empujón cuenta”. Los Punishers, una especie de imponentes guardianes blindados, están ahí para vigilar y castigar. Todo cambia cuando un ingeniero fugitivo se cruza con un capataz cansado…
Al adaptar el cuento de Emmanuel Delporte, Lloyd Chery (redactor jefe de Métal Hurlant, columnista de France Inter) y el diseñador Amaury Bündgen (Ion Mud, Le Rite) se sitúan voluntariamente en la gran tradición de las historias de anticipación de guerras y apocalipsis de los años 1970 (THX 1138, Soleil Vert, L’Âge de cristal, La Planète sauvage…) mientras rinde homenaje a los cómics de la época, desde La Tour de Schuiten y Peeters hasta Transperceneige por Lob y Rochette…
“Últimamente, lo postapocalíptico ha vuelto a estar de moda tras una oleada de obras dedicadas a los zombies”, reconoce Lloyd Chery. «Trabajamos durante más de un año y medio en este álbum. Admito que no me di cuenta inmediatamente, pero la trama de Vertigéo resulta muy conectada con nuestro presente. Si el universo que creamos se reconecta con las intrigas conspirativas de los años 1970, la historia que estamos desarrollando ha sido superada por la realidad» Y Lloyd Chery continúa: “Lo más emocionante del mundo de Vertigéo fue poder hacerlo lo más creíble posible, con estas castas diferentes y la puesta en escena de estas torres titánicas”.
Como en las grandes historias de anticipación de los años 70, una vez creado el universo distópico que envuelve la historia, queda por ocuparse del final de la aventura. El giro terminal resulta tan inquietante como sorprendente. Por su parte, el diseñador Amaury Bündgen apunta: “En el recuadro 1 de la página 37 quería resaltar una decoración imponente. Los dos protagonistas se presentan de espaldas, apoyados en la balaustrada. Parecen pequeños frente al pozo central iluminado por un juego de luces. porque si miramos de cerca esta caja, la luz viene de abajo. Nuestro deseo era construir una arquitectura plausible, con montacargas y arcos. etc…»
“El cuadro 2 permite cambiar de eje”, analiza Lloyd Chery. «Después del plano, aquí tenéis el plano inverso. No sólo mostramos los rostros de los dos personajes, sino que también nos acercamos a ellos, en un plano americano. Jafar, el meteorólogo, declara que el grupo de trabajadores nunca podrá “cumplir los plazos”. Por encima de todo, queríamos contar una historia sobre los seres humanos. Ugo, el jefe de obra, y Jafar recuerdan un poco a la película de Chaplin Tiempos modernos. Fue el primero en mostrar el lado alienante del trabajo en cadena y el ritmo insoportable que los trabajadores deben mantener hasta la locura”.
Y el diseñador aclara: “En este panel 2 entendemos mejor que la luz viene desde abajo, porque las sombras se acentúan y la parte superior de los brazos de Jafar está oscura. Esta iluminación contrastada nos permite insinuar que hay muy pocos matices en el mundo de Vertigéo. Es un mundo totalitario”.
Como Viggo Mortensen en The Road
“El cuadro 3 ofrece un primer plano del héroe Ugo, el jefe de obra de la torre”, explica Amaury Bündgen. «Lloyd me encaminó hacia este personaje al decirme que fuera a ver al actor Viggo Mortensen en la adaptación cinematográfica de The Road de Cormac McCarthy. Lo sentimos desgastado, viejo, ya al final del camino, con su barba y su pelo largo y mojado…»
Y Lloyd Chery añade: “Al principio, en el cuento de Emmanuel Delporte, este personaje no tenía nombre. Le dimos uno. Ugo es un hombre de entre 45 y 50 años. Él siempre está al pendiente. En esta imagen, gira la cabeza porque, con razón, se siente observado. Rendimos homenaje a la atmósfera paranoica de obras de anticipación como 1984 de George Orwell o Un mundo feliz de Aldous Huxley”.
Para el panel 4, el lector vuelve a cambiar de perspectiva poniéndose en el lugar de Ugo. El punto de vista es inmersivo. Estamos en un ángulo bajo y, mirando hacia arriba, podemos ver a Punisher observando la escena desde el refugio de un pilar de la torre.
“Los Punishers visten un traje muy inspirado en la película de animación japonesa Jin-Roh, la Brigada del Lobo, escrita por Mamoru Oshii”, reconoce Lloyd Chery. Tuvimos que imaginarles un físico imponente. Tienen algo de los Fremen de Dune de Frank Herbert. Con sus gafas con agujeros y su capucha, inspira miedo y respeto.
El quinto cuadro vuelve a cambiar el eje de visión del lector. Ahora estamos buceando. «Era apropiado hacer sentir al lector tanto el desaliento de Ugo como su sumisión a la autoridad del Gran Chambelán», señala el guionista. La burbuja “¡Silencio Jafar!” Implica que uno debe permanecer en silencio para ser eficaz”. A esto, el diseñador añade: “Sí, con este “Silence Jafar!”, el protagonista renuncia a cualquier posible rebelión. Él baja la cabeza. Ya no estamos en la discusión…»
Este sexto recuadro ocupa el equivalente a media página. «Esta imagen de gran tamaño nos permite mostrar todo el virtuosismo gráfico de Amaury Bündgen», explica Lloyd Chery. «En esta mitad de la página tenemos la oportunidad de mostrar la vertiginosa dimensión de la torre. Por supuesto, pensamos en el “efecto sorpresa”. Amaury ha conseguido una especie de vértigo gráfico que da la sensación de que el destino de la humanidad pende de un hilo. Evidentemente, este recuadro también hace referencia a la saga Incal de Jodorowsky y Moebius. Evoca “Suicide Alley” y convoca la memoria de estos habitantes desesperados que se lanzan al vacío para poner fin a sus miserables existencias».
Y Amaury Bündgen concluye: “Lo que veo sobre todo es el proyecto arquitectónico de Vertigéo. Estas obras que desafían a los dioses y que recuerdan la Torre de Babel. Trabajé en los planos de esta torre como si fuera una construcción real. Un poco como la Torre Eiffel, estamos en una estética de la era industrial, basada en vigas, arcos, postes y cerrojos. Esta biblia gráfica insinúa que las máquinas y el acero alienan a las personas. Es bastante opresivo”.
